作者|谢明宏

编辑|李春晖

万万没想到，《大话西游》居然“剧透”了多年后的《冰雪奇缘2》。唐僧苦口婆心：“你看，现在是妹妹要救姐姐。等一会儿呢，那个姐姐一定会救妹妹的。”

硬糖君大概是被最近国产娱乐的“撕番”主旋律洗脑了，第一反应居然是：《冰雪》该算“大女主”，还是“双女主”呢？这番位怎么排呢？

《冰雪》系列的“精髓”。第一部是安娜从前男友的魔爪里翻越冰天雪地救姐姐，第二部则是安娜不顾一切地激怒巨人扔石头毁大坝，又救了姐姐。前作被调侃为《姐姐再爱我一次》，续作应该改名《妹妹再救姐一回》。

作为“成长系”的迪士尼公主，最头疼的就是“成长”。以前妹妹不懂事，还可以逼姐上“凉山”。这一次妹妹成熟了，不仅与姐姐共进退，还在半路丢下男朋友。

从小到大，“成长”的道理非常好总结，也是迪士尼的拿手好戏。但从大到熟，“成熟”的门道让它犯了难。

从电影的文本出发，《冰雪奇缘2》似乎陷入了一种“童稚”与“半熟”的尴尬。雪宝一路打嘴炮，讲着六七岁为门槛的幼儿笑话。克斯托夫，完美承担着符号化的“男人如衣服”，整部电影都在憋求婚宣言。最应该讲大道理的姐妹俩，这次非常“哑火”，只造出了一句不咸不淡的“做对下一件事”。

“做对下一件事”简直是心灵鸡汤里的“兑水产品”。在一起合家欢的探险中，有姐妹有男友有萌宠，实在是制造不出新的矛盾和焦虑了。因此，在“一条大路通罗马”的叙事里，迪士尼只好骑驴看唱本地做好眼前事。

在该理论的指导下，《冰雪奇缘》蜕化为人美声甜的歌舞晚会，再也造不出《Let it go》这样现象级的歌曲。小女孩可以任性地说“随它吧”，大姑娘只能《Into the unknown》。

观众们都摸透我俩的成长线了，只能强行开启“新的冒险”。104分钟的片长80%都是歌，剧情和重要线索都是用唱的，超标的歌舞比例通知宝莱坞了吗？

这一次，身骑白马的，不是王子，不是唐僧，不是徐佳莹，而是姐姐。童话发展到如今，同性好像才是真理。于是，从《海绵宝宝》跳台过来的我们，不得不问安娜一句：“克斯托夫和姐姐同时落水，你会在救完姐姐之后多久救男友？”

我的姐姐不一般

书接上部，姐姐艾莎当了阿伦黛尔王国三年的女王，妹妹安娜尽心辅佐。个性恬静冷僻的艾莎，其实不擅应对国政，于是片尾的“传位”也就成了“家天下”的必然选择。

为了续貂，《冰雪奇缘2》在片头增加了一个“原点故事”。

所谓原点故事，就是发生在故事正本时间序列之前，影响了后来格局的事件，如“丘处机路宿牛家村”就是《射雕》的原点故事。

原来，艾莎和安娜小时候，他们的父亲讲过这么一个故事：父亲跟随爷爷，去北部人的领土验收“爱心水坝工程”。却不想双方起了兵戈，父亲被一个北部族的少女救下。而人类的斗争引发自然之灵震怒，用浓雾锁住了那片森林，再也没人进去过。

夜深人静时，总有个神秘的声音对艾莎呼喊：“归来吧归来哟，浪迹天涯的游子。”艾莎一探究竟，发现不是费翔在cue她，而是身体里北部人的血液在觉醒。

遗憾的是，北部人的魔法传姐不传妹，只有艾莎可以完成集齐“五张福卡”的重任。在驯服火灵的时候，艾莎让安娜不要冲进火里。安娜暴怒：“要让我不冲进火里救你，首先你就不要冲进火里。”

怎么歪果仁的姐妹那么情真，“一条腿组合”绿萍紫菱可以抱头痛哭了。学学人家《冰雪奇缘2》，“男配”克斯托夫在被姐妹俩丢下后，在森林里唱了一首《单身情歌》。果然天下男人都一样：女人忙得要死的时候，他们就像个傻子在原地转悠。

好的童话，必有坏人，这次是姐妹俩的爷爷老国王鲁纳德。话说鲁纳德精研《易经》还是十六字风水秘术的传人，他修大坝来压住北部人的“灵脉”。要破这个风水局就要毁水坝，可水坝一毁就要殃及下游的阿伦黛尔。就在安娜孤注一掷时，艾莎骑着白马阻挡了洪水。

编剧大概看过徐峥那版《春光灿烂猪八戒》，get了“小龙女就是第四个泉眼”的梗。咱们艾莎，刚好就是“第五种自然之灵”，巧了么这不是。先前的海报撞车《西游记》，如今的剧情碰梗《猪八戒》。你看，西方童话也不是什么新奇玩意，最后还不是要来我们东方“取经”。

随后雪宝被复活，安娜被传位，广场立了先王先后铜像，食草男克斯托夫也求了婚。正如雪宝自己吐槽地一样“你们爱欢乐大结局吗？我就非常喜欢。”

这看似无心插柳的台词，暴露了迪士尼的“不自信”：这次的姐妹情，你们还满意吗？

我的男友是花瓶

事后，安娜为自己的疏忽给男友道歉。克斯托夫回答：“没关系的，我的爱没那么狭隘。”这么博爱的男孩，性转一下，和看着两个男生姨母笑的女孩有什么不同？

这是一个有趣的现象，在《冰雪奇缘》系列里：姐妹觉得男人不重要，观众觉得男人不重要，甚至连男人也自认不重要。

首先，艾莎的成长过程象征着男权对女性的压制。第一部里，父亲为她戴上手套遏制魔法，影射女性在社会中被强迫着适应某种准则；第二部最大的麻烦依旧来自男性的阴谋。爷爷犯的错需要两个孙女解决，换言之，男性挑起矛盾，女性抚平伤痕。

其次，女性永远处于“自救”和“互救”的状态。无论是安娜只身找姐姐，还是艾莎在妹妹生命垂危之际的“真爱之吻”，都是女性对自身的拯救；尽管克斯托夫也曾拉住安娜坠落的手，但这种实体的救，远远赶不上精神的救。

《冰雪奇缘》系列彻底颠覆了“正面男主”的传统，片中的男性要么存在性格缺陷，比如自私阴险的王子汉斯；要么存在感极低，比如采冰工人克斯托夫。该系列试图让女性成为凝视的主体，从女性的立场来审视男性。

第一部的结尾，一场舞会取代了婚礼。第二部，安娜与克斯托夫也只是发展到接受求婚。用“姐妹情谊”去替代婚姻，或者把它们无限期延迟，彰显了创作者的“恐婚焦虑”。仿佛一旦妹妹结了婚，她就会失去原来的姐姐，家庭生活成了姐妹绊脚石。

当女性对男性社会彻底失望时，会转向同性去寻找慰藉。肖瓦尔特说，姐妹情谊标志着“女性团结一致的情感”。这是种极微妙的心态，微妙到你说“妹妹爱姐姐”，会有观众批评教坏小朋友。同性间的自我认同，是女性团结以抵御男性的一种手段。

《冰雪奇缘》舍弃“王子公主结婚”的主流叙事，目的是在“姐妹情谊”构建的乌托邦中寻找慰藉。波伏娃在《第二性》中提到，女性聚集一堂时能产生巨大的力量。但在男性社会中，她们被婚姻家庭分散开来，无法产生群体意识，因而难以形成真正意义上的同盟。

但是，“女性同盟”只是女性逃避男权的避难所，它远不是女性追求自由的理想出路。1970年代女权主义者提出“所有女人都是姐妹，不分种族阶级代沟和地区”，这个观点具有乌托邦式的危险性。

老道的迪士尼也在“女性主义”上出现了“失语”的尴尬：它无法用整体的统一性，来归属个体的独立性。一旦涉及个体的复杂和差异，姐妹情谊往往出现难言的困境。

好比，妹妹安娜似乎从来没为自己活过。作为艾莎的“另一极”，她折损了部分人格魅力。

我的公主要革命

《冰雪奇缘》问世后，一个班里常有十几个艾莎。小女孩们都会自证：“她们都是假的，只有我才是真的！”安娜一不会魔法，二缺乏个性，难怪不讨小女孩的欢心。

《沉睡魔咒》让后妈唤醒公主，《冰雪奇缘》让妹妹拯救姐姐，充分证明了迪士尼的公主“不再需要王子”。将14个公主的结局做统计，会发现：

有4位公主被王子所救，有2位公主解救王子；有6位公主与王子结合，有3位公主选择了平民男性；有1位公主与母后互助，有2位公主与姐妹互助；有8位公主最后步入婚姻，有6位公主未婚。

从2012年的《勇敢传说》开始，迪士尼公主电影的主题不再是爱情。《勇敢传说》是母女情谊，《沉睡魔咒》是继母女情谊，《冰雪奇缘》则是姐妹情谊。它们的共同点是，将冲突归置在女性之间，由她们的相爱及误解衍生冲突。

比如《冰雪奇缘》第一部的矛盾是：安娜渴望接近艾莎，而艾莎担心伤害安娜；《沉睡魔咒》第二部的主线则是：玛琳菲森担心女儿爱洛被骗婚，爱洛则误会继母伤害公婆，阻扰她结婚。前者是姐妹相爱相杀，后者是干什么都错的后妈。

但其实女性间的矛盾总共就那么几种，到了续集迪士尼也捉襟见肘。《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》干了几乎一模一样的事——给女主找身份归属，以开辟新的叙事空间。玛琳菲森，找到了自己的归属暗夜族。艾莎，则寻根回到了北部族。

仿佛一夜之间，她们都多了“来头”，要在DNA上实现新的救赎。这固然是一种可批量复制的做法，但也是一条饮鸩止渴的死胡同。

首部，只需要在原著的基础上加以小创新和新视听，就能取得不错的效果；但在续作上，离开了原典的文本支撑，迪士尼屡屡显出力不从心。故事单薄不说，肆意改变主角身份证的行径，也很容易气活原作者。

大概是知道故事不给力，所以《冰雪2》在特效上极尽能事。第一部使用较少的“星光喷墨”，到了第二部肆无忌惮的用。漫天的冰晶如梦似幻，考虑到呈现效果，甚至专门做成了黑幕背景，就是让你瞪大眼睛补偿票钱。艾莎最后骑马的冰白色衣裙，不知道又要逼疯多少小女孩家长找“同款”。

“姐妹情谊”，屡次出现在上世纪六七十年代的西方文学中，如今又主导了迪士尼的“公主变革”。这是公主电影在女性主义上的一大步，但王子的凝视依旧在远方存在。“姐妹牌”还能出到什么花样，才是未来迪士尼的难关。