中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

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中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深 的历史长河中，中国的 书画艺术 以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:"是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画"。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国 书法 艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是"书法"呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的"对立统一"这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪)，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字--甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

【草书】

书法是中国特有的一种传统艺术。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵 。形成于汉代，是为了书写简便在隶书 基础上演变 出来的。有章草 、今草 、狂草 之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中尽显艺术之美。

著名书画家郭赋林

郭赋林，1959年生人，字 釜麟；堂号：赋集堂主，慈林居士；学者、诗人、社会活动家，著名书画家、慈善家、艺术品鉴定专家。他出生于书法世家，“为东晋著名学者、文学家、游仙诗的祖师、中国风水学鼻祖郭璞”的后人，自幼受父亲和祖父的启迪。秉承祖荫，初萌家教，钟情绘画、书法，临、摹、读、览先祖郭璞书法，同时，以唐欧虞入手、上溯魏晋得龙门之骨力，下沿颜鲁公、赵松雪、取麻姑、告身三门记之筋骨。行书于兰亭序、圣教序、十七帖、永禅师学字文，气势磅礴走宋代大家米芾、岳飞之气运。几十年不辍，遍读典籍。踏遍山河大川，广访名家石刻，广拜贤师，潜心追求，外师造化，中得心源之下，直根于北方黑土地，驰磅礴之气运，汲中原之灵性，慧兰亭之雅风，拓中华古韵之风范，吸华夏之精髓，堪称当代中国著名书画家。

郭赋林先生，不断在书法艺术的道路上探索过程中体会：书法发乎于笔， 运乎于心，呕心沥血，苦苦探索，深悟古意，在笔笔有宗，字字有法，章章有道中潜心精研。进而在书法的艺术基础上 ，不断追求笔墨的变化 ，并着重书出作品的意境与精髓，同时，与现代审美相融合，将传统书法精神与哲学、美学相融合，从而打造出一种全新的书法艺术风格，在创作、创新中见其深厚的笔墨功底。多年文化底蕴的积累。展现作品充满创意的艺术构思，努力追求独具个性的艺术书风。其书体真·草·隶·篆·行，无论焦墨、浓墨、淡墨、轻重、虚实、枯润都笔笔清晰，气运生动，这已经成为其书法艺术的主要特点。

郭赋林之书风，在继承古法的基础上更注重作品布局谋篇之气运。体现古人六书之意，表现精、气、神、骨、肉、血交融的理论，笔法、字法、章法、墨法、笔势追求大尺幅、震荡性、榜书的视觉效果和冲力，多以侧峰取势，横涂竖抹，满纸烟云。书体线条、墨韵处处都透着艺术之美，洋溢着独特的审美气息，颇具独到的北方豪放派风格。

他的翰墨之玄妙，章法之严谨，沉着稳健的表达隐于其作品之中，深得书法名家和书法爱好者的赞誉。在雍容中见清峻,在清峻中见挺拔,在挺拔中见英武,在英武中见儒雅。郭赋林先生他的作品予以人向上和希望、促使人不断追求、让生活变得圆满幸福的动力和感情喷发而出。

著名书画家郭赋林现为：中国书法家协会高级书法注册教师，中国社会艺术榜书委员会会员，全国名家书画艺术界联合会主任委员，中国中央电视台大型纪录片《北方的年》总顾问，中国中央教育电视台《水墨丹青》栏目原培训部主任，《水墨丹青栏目》特约书画家，北京国博文物鉴定中心会员，中国文化艺术研究院院士，釜麟艺术馆 馆长，釜麟书画院 院长，嘉豪典藏（北京）国际文化传媒有限公司 董事长。

郭赋林先生于2014年，在钓鱼台国宾馆作为特邀嘉宾，出席中国梦，慈善中国万里行大型公益活动；为助航中国梦亲笔题写：中国梦，慈善中国万里行！其作品被纳入中共中央党校《慈善中国》大型系列丛书；同年并为中共中央党校书写《党魂》、《中国梦》、《与时俱进》、《实事求是》、《墨舞风云》等作品。2014年8月郭赋林先生作为特邀嘉宾出席，由公共外交中心举办的中外文化友好交流活动，其作品《无声》被外国使臣收藏。2015年3月日，郭赋林老师的典籍：《询道》、《问道》、《书道》、三部曲著作第一卷完成。2014年至2017年在政府相关部门的大力支持下，多次成功举办郭赋林个人书画大型展览，展览主要内容：“弘扬中国传统文化艺术，传承水墨艺术精髓”。以文化兴企结合企事业单位共同打造中国文化品牌；国内主流媒体相继报道。

----著名书画家郭赋林草书鉴赏

相思

作者： 王维【唐】

红豆生南国，春来发几枝?

愿君多采撷，此物最相思。

著名书画家郭赋林作品

相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五言绝句。

此诗写相思之情，却全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗极为明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。

注释译文

相思：题一作"相思子"，又作"江上赠李龟年"。

红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

"春来"句：一作"秋来发故枝"。

"愿君"句：一作"劝君休采撷"。采撷（xié）：采摘。

相思：想念。

译文

红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

作品鉴赏

这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，感情饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，于树下哭泣而死，化为红豆，于是人们又称呼它为"相思子"。唐诗中常用它来关合相思之情。而"相思"不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗"行人难久留，各言长相思"即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

"南国"（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以"红豆生南国"起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句"春来发几枝"轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。"来日绮窗前，寒梅著花未?"（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方"多采撷"红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗："涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道"即著例。"愿君多采撷"似乎是说："看见红豆，想起我的一切吧。"暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句"多"字作"休"。用"休"字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用"多"字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与"多"字关系甚大，故"多"字比"休"字更好。末句点题，"相思"与首句"红豆"呼应，既是切"相思子"之名，又关合相思之情，有双关的妙用。"此物最相思"就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以"愿君多采撷"的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个"最"的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又"超以象外，得其圜中"，把相思之情表达得入木三分。它"一气呵成，亦须一气读下"，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

作者简介

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。